Enfin ! Après des années de traversée du désert où seuls les livres de C.Tournier venaient épancher notre soif de comprendre, apprendre, conceptualiser l’improvisation théâtrale, enfin chacun peut comme il le souhaite cultiver son oasis. Avec l’écrit sur le match de J.B Chauvin, l’analyse universitaire de l’empreinte du travail d’Alain Knapp par H.Charton, il y avait déjà ces derniers temps un vent de renouveau mais cette période estivale nous apporte carrément un bain de jouvence. Trois livres, riches d’expériences et de réflexions, trois livres lequel choisir ? Pourquoi choisir ? J’ai lu les trois, les trois sont indispensables voici pourquoi :

“Yes But...”

d’Omar Galvan - Traduit par Yann Berriet

Qui contrairement à ce qu’il pourrait laisser supposer n’est pas un petit livre mais un véritable pavé. Si vous commencez l’improvisation le contenu risque guère de vous intéresser, Omar y livre sa réflexion d’improvisateur professionnel, une réflexion honnête d’un comédien, qui une fois qu’il a maîtrisé la plupart des formes improvisées se demande comment atteindre un véritable niveau de discipline artistique ? Argh ! Oui, l’improvisation ne serait pas à la hauteur “artistiquement” tellement noyée dans des “concept” de spectacles, ornementée de punch line pédagogique et emballée dans du beau discours marketing. L’impro aujourd’hui ne serait même que le Karaoké de l’impro. Un pavé donc qui propose peu de solutions toutes faites mais de belles pistes en filigrane pour les artistes exigeants qui tiennent absolument à présenter de l’impro sur scène, là où d’autres ont choisi le terme : écriture sur plateau.

Improvisation théâtrale, la fabuleuse science de l’imprévu.

De Nabla Leviste

Ce livre fût pour moi le compagnon d’un voyage d’une journée entière. En y replongeant régulièrement au fil de cette journée, j’ai eu la sensation de savoir de mieux en mieux improviser tant les chemins que nous empruntons d’ordinaire pour jouer y sont finement analysés. Nabla se positionne dès le début comme une sorte de majordome, un Alfred Penny, il nous fait faire le tour de la propriété jusqu’à ce qu’il pose les conditions pour la suite de la visite : il va falloir accepter d’être un super héros, d’être Batman, ni plus, ni moins. Car avant de développer des aptitudes, il faut adopter des attitudes; être le contenant pour que le contenu prenne place. 

Forcément, avec un tel postulat de départ, ce livre nous transforme. Mon seul bémol serait sur les illustrations qui manquent quelque peu de “Mojo” mais j’ai vraiment apprécié la partie sur la pédagogie dont tout pédagogue devrait s’emparer. Pour le reste, vous le connaissez sans doute ce sont les théories qui fondent l’improvisation mais racontées par un improvisateur qui de surcroît possède une grande pratique et une formation d’ingénieur ce qui aide grandement pour théoriser. Vous risquez donc de voir votre compréhension prendre une autre dimension.

Où se procurer l’ouvrage : En librairie physique ou virtuelle

Jeux et enjeux, la boîte à outils de l’improvisation théâtrale

De Mark Jane - Traduit par Anne-Gaëlle Argy

J’avais commandé le “Mark Jane” (car c’est comme ça qu’on appelle ce livre entre improvisateurs.trices) je n’avais pas donc idée, avant d’ouvrir le colis, des presque 500 pages qu’il renfermait. Ma première réaction a été de me dire : quel beau cadeau l’auteur nous fait là ! Puis je me suis lancé dans la lecture, j’ai parcouru plusieurs chapitres, j’ai voulu tout lire, prendre des notes, faire des liens et je crois que c’est la première fois que j’en lis “trop” sur l’improvisation. Ce livre est une chocolaterie, on pourrait se délecter de tout ce qu’il propose mais il est difficile d’en faire le tour en une seule fois. Et comme les chocolats, si l’on met de côté ce que l’on veut comprendre ou travailler, cela risque de fondre.

A mon sens, c’est intéressant de savoir ce qu’il propose, d’avoir une vue générale et d’aller y piocher des éléments que si l’on envisage de les utiliser d’ici peu de temps. Mark en excellent chocolatier utilise du cacao avec du goût, du 80%; les chapitres sont consistants, il nous fait bien comprendre sa vision de pédagogue, c’est généreux. Il maîtrise brillamment la consistance de ces exercices. Le plus bluffant étant, bien sûr, sa connaissance du voyage du héros de C.Vogler. Il faut espérer que ce livre donne l’envie aux improvisateurs.trices de suivre ces master-class que proposent J.Truby, C.Vogler ou R. Mc Kee. Comme il est alors agréable de lire toute cette théorie avec la connaissance scénaristique. J’ai refermé le livre et relus le sous-titre : la boîte à outils de l’improvisation théâtrale. Ce n’est pas galvaudé loin de là. Si j’étais pointilleux, je dirais qu’il me manque un index des exercices et encore, la table des matières est bien détaillée; il est parfois bon de trouver ce que l’on ne cherchait pas forcément. La sérendipité est un grand mystère, avec ce livre elle pourrait bien devenir votre allié.

Julien Gigault

IB : Comment ça les coups de cornes de brumes ?
PLZ : Régulièrement, au cours de cette soirée, une corne de brume retentissait et les spectateurs changeaient de place pour mettre totalement à mal la convention du 4ème Mur. C’est ce que m’a expliqué Sylvie, la spectatrice avec qui j’ai fumé une clope.

IB : (...)
PLZ : Enfin bon, je remets mon pantalon mais quelqu’un avec un micro en voix-off annonce : “L’arbitre est sans fondement. Qui prétend détenir la vérité ?” Quelque part je suis rassuré, je me dis qu’il y a au moins un MC dans ce spectacle. Alors j’essaie de sortir de la lumière pour être moins ébloui mais quelqu’un me prend par la main et j’entends une sorte de chanteuse lyrique qui scande “Connexion, Connnnneccccccxxxxxioooonnn” ! Coup de corne de brume, les dix spectateurs sur le banc se lèvent et - ni une, ni deux - ils m’enlèvent mon fute, me barbouille le visage de glaise et me prennent comme ça au dessus d’eux. C’est sympa, je me sens flotter mais j’ai un peu froid, vu qu’ils m'emmènent dehors pour me déposer sur le trottoir au milieu d’un cercle d’autres spectateurs. Là, je retrouve enfin les joueurs qui ne m’ont pas attendu pour improviser. Je n’ose pas les interrompre tellement ils sont investis dans leurs rôles et puis Sylvie venait de m’expliquer qu’ils jouaient pour sublimer notre rapport quotidien à la compétitivité... Je demande quand même un gazou au cas-où il y aurait des fautes, j’ai beau faire quelques signes d’arbitrage pour faire passer le message mais personne n’a l’air de comprendre ce que je demande. Alors sagement, en sweat et en caleçon, j’écoute. Jusqu'à ce que la situation soit interrompue par un jeune homme en costume au milieu des spectateurs, avec un micro, sans doute le MC. Avec son air de Guy Marchand, il jappe comme un chiot en désignant du doigt une piscine gonflable jaune remplie de liquide brunâtre dans laquelle je reconnais mes thèmes qui flottent.

IB : Vous leur aviez laissé vos thèmes ?!
PLZ : Non, mais ils ont du me les prendre à un moment. Donc l’aboyeur pointe du doigt la piscine et l’une des comédiennes plonge sa main dans cet épais liquide pour tirer un carton, alors que ce rôle me revient normalement, mais bon… Elle crache littéralement le thème qui était : “Stop à Angkor”, un beau thème en plus ! Je n’ai pas compris la suite, quelqu’un a lu un texte mais de dos, les spectateurs ont chanté une chanson mièvre dans le style des “Poppies”. Puis ils se sont montés dessus pour faire une pyramide, sans doute en rapport avec Angkor, tandis que deux autres s'enlaçaient alors qu’un troisième les enroulait dans du cellophane, on aurait dit un gros rouleau printemps vivant. (Rires)

IB : Oui enfin vous rigolez maintenant mais sur le moment vous faisiez moins le fier.
PLZ : Oui, c’est vrai surtout lorsque la corne de brune a retenti une nouvelle fois. A ce moment, quatre grands gaillards m’ont poussé dans la piscine, bon heureusement elle était un peu tiède, elle était surtout remplie de détritus et de morceaux de trucs que je n’ai pas voulu identifier, en plus de mes thèmes.

IB : Et c’est là que tout le monde a crié 4, 3, 2, 1pro ?
PLZ : Non pas tout à fait : avant cela la chanteuse lyrique s’est avancée et elle a fait : “Sincéritééééééééé !”

IB : Et qu’avez-vous fait ?
PLZ : Je suis sorti de la piscine, j’étais furieux vous pensez bien. Je leur ai dit qu’ils n’avaient rien compris au beau jeu et au match d’impro en général, que ce n’était pas du tout l’esprit et là ils ont criés en chœur “4, 3, 2, 1pro ! “. Alors un homme avec un petit bonnet est sorti du lot et il m’a simplement lancé : “Voilà, là t’es dans le vrai !” Applaudissement et tout le monde est rentré dans le théâtre. J’étais trempé, j’avais froid, ils m’ont gentiment jeté mon sac avec mes fringues puis ils ont fermé la porte du théâtre derrière eux.

IB : Comme ça, sans vous remercier ?
PLZ : Euh… Si mais après, ils m’ont remercié sur les réseaux sociaux. Mais du coup ça m’a ouvert de nouveaux horizons sur ce qu’est vraiment le théâtre contemporain. Moi qui ne connaît que l’impro, j’ai bien envie de m’inscrire au prochain “cursus des tentatives”. Les intervenants ont l’air sympa, ça fait de belles photos et puis ça me permettra, peut-être, de revoir Sylvie.

Propos recueillis par Julien Gigault pour Impro-Bretagne

C’est en ayant l’opportunité de me replonger dans les dizaines de vidéos dites “à regarder plus tard” sur YouTube  que j’ai découvert l’une des chaînes auquel tout improvisateur qui se respecte devrait s’abonner. Comme beaucoup, vous avez dû vous arrêter aux deux premiers épisode, le contenu vous était certainement connu et surtout le son était vraiment passable. Comme beaucoup, vous êtes passé à autre chose et vous avez bien fait car visionner ces vidéos en “binch watching” est certainement ce qu’il y a de mieux tant l’ensemble est cohérent.

Les vidéos d’Arnaud Pierre sont un condensé de théorie, mise en avant par un esprit pédagogique éprouvé. Si vous en êtes à votre troisième année, et que l’effet “découverte” commence à s’estomper ou si vous lisez peu sur l’impro, persuadé que votre apprentissage ne peut être que empirique, ces vidéos sont faites pour vous. Les démonstrations implacables comme les éléments à la lisière du cercle d’attente ou encore la communication visuelle dans le monde de l’improvisation devrait faire parti d’un tronc commun dont chaque apprenant et compagnie devraient s’emparer.

A la manière de cours par correspondance, un résumé sous forme de tableaux des théories abordées est proposé à la fin de certain chapitre. On rêverait bien sûr de les avoir sous la main, sous forme de livret ou même rassemblés dans un pdf. En fait, ce dont on rêverait c’est d’une pédagogie fondamentale commune à chaque improvisateur-trice. Souvent, sous couvert de laisser l’enseignement à la charge du seul pédagogue le dixième de ce qui abordé dans ces vidéos n’est même pas dit dans les ateliers.

Heureusement, et ces videos y participent, nous entrons dans une nouvelle période pour notre discipline. Nous entrons dans le temps du l’harmonisation et dans la mise en place d’outils. Les initiatives comme la création d’un référencement des femmes pédagogues* ou encore les rassemblements/ formations d’enseignants montrent que, peu à peu, cette pédagogie commune émerge. Il est temps de nommer les concepts, les systèmes de jeu pour s'approprier un vocabulaire commun. C’est une des conditions pour avoir une base de compétence solide, sans cela pas de place à l’expérimentation et l’évolution vers un art mature, qui comme son nom l’indique est capable de soutenir, d'influencer une autre discipline artistique ou d’inspirer une vie entière.

Julien Gigault

improconcept.com

*A propos de ce fichier qui peut paraître saugrenu les faits parlent d’eux même, si l’on prend comme l’a fait Caucus les répartitions des formations proposés dans les grand raouts d’improvisation en France la répartition Homme / Femme est disproportionnée. La notion de genre est encore à découvrir… On oublierait presque que : “L’on enseigne ce que l’on est” et que l’ “on s’investit vraiment que lorsque l’on est proche de nos limites.”

En juillet dernier, lors de l’atelier des formateurs que je proposais à l’improvidence, nous avons cherché ensemble comment mener un exercice plus loin. Nous souhaitions mettre en avant l'importance d’avoir toujours un angle, un parti-pris clair lorsque nous travaillons avec un cadre. Dans la liste des pistes indispensables se trouve “Chercher le beau”. A la découverte de cet élément, certains stagiaires ont eu comme une révélation. Ce n’est, bien entendu, pas la première fois qu’ils considéraient l’esthétique en improvisation mais le rechercher dans l’exercice le plus basique était novateur pour eux.

Cela n’est pas étonnant. Bien qu’il s’agisse de pratiques artistiques à part entière, l’improvisation et le théâtre sont parfois utilisés comme des outils. Nombreux sont les improvisateurs recherchant les effets plutôt que l’expérience. Preuve en est : cet été, cette interview de comédiens spécialistes de la prise de parole qui conseillent allègrement de suivre des ateliers d'improvisation pour acquérir le sens de la répartie.

Journaliste : “Travailler sa capacité d’improviser permets de se faciliter la vie quotidienne ?”

Comédien :  “Oui complément [...] je travaille avec le cycle des récompenses.”

Le cycle des récompenses, l’escalier de la réussite… ces concepts venus tout droit du monde du travail s'immiscent peu à peu dans le vocabulaire de l’improvisation. Si, pédagogiquement, ce sont vos seuls phares ou recherche alors autant vous mettre aux fléchettes. Vous acquerrez plus de répartie en restant 3h dans un bar de quartier qu’en restant 9h dans un atelier d’improvisation. S’adonner, s’abandonner dans une pratique artistique permet justement de ne pas être à la recherche d'efficacité. L’art a besoin d’attention, de signification et non pas d’objectifs personnels qui feraient de l’improvisation une activité de simple consommation. Dans l'idéal, nous devrions nous demander avant chaque atelier pourquoi il est si important de défendre cette façon de créer.

Chercher le beau, le plaisir du geste, la connivence dans le jeu sans être dans le désir de monter une marche plus haute est fondamental. Bien sûr, nous savons rétorquer au fur et à mesure de nos heures de pratique, tout comme un aquarelliste d’extérieur sait sentir la pression atmosphérique, mais ce qu’il lui importe, c’est de peindre et non de prévoir le temps.

Chercher le beau est aussi, vis-à-vis du public, ce que nous avons de plus sublime à donner. Nous manions, généralement, extrêmement bien l’humour en improvisant. Seule la poésie peut désarmer autant que l’humour. Seulement cela n'apparaît pas au détour d’un chemin, cela doit être mis en valeur par les pédagogues. Sans tomber dans le piège qui serait d’opposer l’humour à la beauté, il s’agit de rappeler régulièrement que le délicieux ne peut nous faire que du bien, qu’il est plus facilement accessible qu’il n’y paraît si l’on veut bien être de ceux qui "demeurent dans la beauté des choses"...

Julien Gigault

improconcept.com

J’ai Toujours utilisé l’improvisation car quand je répète devant ma glace elle a tendance à fondre….en larme…. Mes spectacles ne sont plus improvisés mais ont tous été créé en improvisant c’est ce qui les rends plus efficace. La plupart des comiques écrivent une trame et puis trouve la majorité de leurs gags dans l’improvisation quotidienne avec leur publique.

Est-ce que tu travailles ces moments au préalable ou est-ce une nature d’improviser chez toi ?

C’EST LA NATURE DE TOUT LE MONDE D’IMPROVISER mais les institutions, les traditions, la famille et le regard des autres par moment les bloque.

Est-ce que tu as été influencé par des théoriciens ou des artistes liés à l’improvisation ?

Oui évidemment notre mémoire est un grenier qui contient tous les personnages que nous avons connus et que nous devenons en parti. Je ne suis que la somme de mes rencontres. Pour ma part la liste est trop longue mais elle va de Paul andré Sagel à Carlos Traffic en passant pas hENRI bERGSON, JEAN GAGNE-PAIN, Coluche, Rufus, etc…..

J’ai lu que tu avais joué dans un spectacle entier d’improvisation AAAAAAAAAARGLL ! Peux tu nous en parler ?
Qu’elle est ton expérience des autres formats (match, impro longue…) ?

J’ai essayé de faire un solo entier monté à partir d’improvisation en utilisant une montagne d’objets sur scène. Cela se passait dans un grenier. J’ai arrêté car pour les tournées c’était trop lourd d’emmener autant d’objet sans forcément les utiliser. Mais cela m’a servi pour trouver de nouveaux sketchs. Sinon j’ai fais deux saisons au bataclan au début de la lif et quelques expérience en province mais j’étais trop pris par mes propres spectacles pour poursuivre. Je m’y suis remis en Guadeloupe car il nous fallait trouver des formules pour nous renouveler facilement devant un public qui est assez limité en nombre. (Nous sommes à la campagne )

Est-ce que ça te ferait toujours envie de jouer dans un spectacle où le contenu serait improvisé ? 

Oui bien sûr nous le faisons dans les derniers spectacle (concepts) que j’ai écrit « les improvizados », improvizonzon, le grand écolo circus où j’anime des troupes d’improvisateurs.

Tu as écrit une méthode « Impro pour tous », peux tu nous l’exposer ?

Nous avons de très bon retour sur notre expérience en maison d’arrêt pour prévenir la violence et c’est de là que m’es venu l’idée de vulgariser la discipline.

J'ai sélectionné ou inventé une série d’exercices spectaculaires et efficaces qui permet au plus grand nombre de faire rire, donc de prendre confiance et de jouer facilement. Ceci lié à la qualité de l’animateur permet de faire de très bons concepts .

Dans ta conférence TED, tu parles d’être dans l’évidence de soi-même pour jouer, est-cela que tu vises au fond ? l’improvisation pour accéder à la liberté d’expression ?

Le problème des match est qu’ils mettent en avant des comédiens de talent, du coup de nombreuses personnes se disent ce n’est pas pour moi. C’est comme ci tu voyais un super cuisinier et que tu refuse de faire à manger le soir même. Se faire accepter pour ce que l’on est rend plus heureux ...
L’improvisation est devenu un outil pour nous à la préparation de théâtre forum et de spectacles thématiques sur les grand problèmes sociétaux. Les stéréotypes sexistes, la violence scolaire, la relation parent enfant, le VIH, la dépendance…

L’improvisation est reconnue comme pratique artistique mais pas encore comme discipline, pour preuve le peu de scène conventionnée diffusant des spectacles d’improvisations.
Qu’est-ce qui bloque d’après toi ? Est-ce l’image que l’on en donne, la frilosité des institutions… ?

Ce qui bloque c’est la méconnaissance de cette pratique :
Certains pensent que c’est comme le "Jamel Comédie Club", alors que l’idée première est de comprendre la création d’histoire à plusieurs, d'autres pensent que ce ne sont que des matchs, alors que la moitié des improvisateurs ne font jamais de matchs et certains sont carrément contre. D’autres encore pensent qu'il n’y a pas de fond et que les impros sont racoleuses sans sujets de fond. Ce qui est faux car les grands spectacles de A. Mnouchkine comme par exemple " l’Âge d’or" ont été créé à partir d’improvisations. 

Si tu avais en charge une délégation ministériel aux développement de l’improvisation en France, quelles seraient les 3 actions fortes que tu mettrait en place ? 

J’en ferais, avec le chant choral, une discipline à part entière (sans forcément organiser de match) et ce dès le plus jeune âge. J’obligerais les professeurs de toutes disciplines à suivre des stages d’improvisation et j’organiserais au maximum des ateliers parents- enfants. 

L’écologie c’est trouver ce qu’il nous manque dans ce que l’on a déjà et l’improvisation c’est aussi une façon de créer à plusieurs ses propres spectacles, SON PROPRE CHEMIN.

Le principe de l'uchronie, sous-genre de la science fiction*, est d'appliquer deux mots magiques au début de la narration pour revisiter une période historique : “et si...” Et si la vapeur était notre seule énergie ? Et si la civilisation incas dominait le monde ? Et si les frères Lumière n'avaient jamais inventé le cinéma ?

Julien Gigault 

C'est à priori gage d'expertise que de sauter ainsi. Le public sachant cela se déplace d'autant plus pour la performance que pour le résultat. Les histoires peuvent être touchantes sans jamais questionner la conviction des auteurs. L'improvisation est pour tous synonyme de liberté de création mais force est de constater qu'au fur et à mesure des années passées à jouer, nous nous installons dans cet agréable accommodement avec la salle. Surtout ne pas chercher une matière à réflexion ou un parti-pris original.

Il ne s'agit pas d'intellectualiser notre discipline mais de rappeler que ce champ des possibles est l'une de ses raisons d'être. Au delà de ce formidable outil d'expression, de la drôlerie ou de l'intensité dramatique dont elle favorise la création, l'improvisation peut tout à fait devenir un outil de questionnement.

En ce sens, l'uchronie nous est d'un grand secours. Par ce terme nous désignons une utopie appliquée à l'histoire. Comment quelle histoire ?! La grande avec un grand H ? Oui, mais pas que. Se retourner sur notre passé pour y appliquer une bifurcation peut vite devenir tendancieux si l'on ne maîtrise pas un tant soit peu son sujet. Pour travailler avec des faits historiques, il est nécessaire de les étudier et par conséquent de préparer son terrain de jeu. L'uchronie s'accorde alors moins bien à l'improvisation totale, celle de ce parachutiste rétif à tout plan de vol.

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